10 legendarias películas soviéticas que ganaron prestigiosos premios y amor
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DIARIO DE OCTUBRE /abril 6, 2025
Se han convertido en símbolos de su época y siguen
atrayendo, muchas de ellas, más de medio siglo después, a diferentes
generaciones de espectadores.
El cine soviético ha dejado un rico legado, y muchas películas se han
convertido en verdaderos símbolos. No solo reflejaron el espíritu de la época,
sino que también influyeron en la cultura, moldeando a generaciones enteras de
espectadores. Estas 10 legendarias cintas no solo han obtenido el amor de la
población rusa, sino también el reconocimiento internacional, incluidos
numerosos prestigiosos premios.
‘La derrota de
las tropas alemanas cerca de Moscú’ (‘Moscú contraataca’), 1942
En noviembre de
1941, el líder de la URSS, Iósif Stalin, encomendó una importante tarea a los
trabajadores del cine: hacer «una buena película» sobre la derrota de
los alemanes en las batallas cerca de Moscú. Así, 15
camarógrafos fueron enviados al frente. La versión final del documental incluía
imágenes de los preparativos para la defensa de la capital, el trabajo de las
tropas de defensa antiaérea, combates en las afueras de la ciudad e
imágenes de pueblos destruidos por los invasores de Hitler. Se estrenó en Moscú
en 1942 y recibió el Premio Stalin de primer grado en
literatura y arte.
En
EE.UU., la cinta fue ligeramente adaptada para el público
norteamericano, que la vio bajo el título ‘Moscú contraataca‘ (‘Moscow Strikes Back’).
En 1942, recibió un premio especial de la Junta Nacional de Críticos de Cine de
EE.UU. y, al año siguiente, se convirtió en la primera película soviética en
lograr el Oscar al mejor largometraje documental.
Escena de la película ‘La derrota de las tropas alemanas cerca de Moscú’.
‘Cuando pasan
las cigüeñas’ (‘Las grullas vuelan’), 1957
Junto con las
obras de Serguéi Eisenstein y Andréi Tarkovski, ‘Cuando pasan las cigüeñas‘,
de Mijaíl Kalatózov, es un símbolo del cine soviético. Es la historia de una
chica soviética, Veronika, cuyo prometido, Borís, muere en el frente de la Gran
Guerra Patria, y ella se ve obligada a casarse con un hombre al que no ama. La
cinta se convirtió en la primera película sobre la tragedia
del siglo XX que no narraba los acontecimientos bélicos y el heroísmo
del Ejército Rojo, sino las experiencias de la gente corriente que
se quedó en el frente interno.
Sin embargo,
tras su estreno en 1957, la cinta no fue inmediatamente apreciada en la URSS, a
pesar de su rotundo éxito entre el público occidental. Así, en 1958, la
película fue seleccionada en el Festival de Cine de Cannes, donde logró el
máximo galardón, la Palma de Oro (hasta ahora es la única Palma de Oro en la
historia del cine soviético y ruso). Mientras, a Tatiana Samóilova,
que interpretó el papel principal de Veronika, le ofrecieron trabajo en Europa
y EE.UU., pero permaneció fiel a la Unión Soviética.
Escena de la película ‘Cuando pasan las cigüeñas’.
‘La balada del
soldado’, 1959
La película, de
Grigori Chujrái, es la historia de un joven soldado, Aliosha Skvortsov, que
durante la Gran Guerra Patria realiza una hazaña: acaba con dos tanques
alemanes. El mando quiere postularlo para una condecoración,
pero el hombre pide permiso para ver a su madre. El camino a casa
resulta largo y difícil. «Podría haber sido un ciudadano maravilloso,
podría haber construido o decorado la tierra con jardines, pero fue y seguirá
siendo para siempre en nuestra memoria un soldado. Un soldado ruso», dice la
voz al final de la película.
La cinta se
estrenó en 1959 y no fue bien recibida por el público soviético, en gran parte
porque se lanzó con una distribución muy limitada. Esto no le impidió
ganar en 1960 un prestigioso premio en Cannes por sus
excepcionales méritos artísticos y su maestría en la dirección. La película se
convirtió en la más galardonada de la historia del cine soviético,
cosechando más de 100 premios en los principales festivales de
cine.
Escena de la película ‘La balada del soldado’.
‘La infancia de
Iván’, 1962
Este drama
bélico es el primer largometraje de Andréi Tarkovski, que le
dio fama internacional: se basa en el relato ‘Iván’, de Vladímir Bogomólov.
Es la historia de un niño que, guiado por el deseo
de vengar la muerte de su familia y de otras víctimas de los invasores alemanes
nazis, se convierte en explorador entre las líneas enemigas.
El director hizo la película sin heroísmos, su objetivo fue demostrar que las
principales batallas siempre tienen lugar en el interior de una persona.
La película fue
muy bien recibida y obtuvo más de 15 galardones, entre ellos
son el León de Oro del Festival de Venecia, en 1962; así como
el premio Golden Gate del Festival Internacional de Cine de San Francisco
(EE.UU.) en la categoría del mejor director de largometraje (Tarkovski) y el
premio principal del Festival Internacional de Cine de Acapulco (México), en
1963.
Escena de la película ‘La infancia de Iván’.
‘Solaris’, 1972
La película, de Andréi Tarkovski, basada
en la novela homónima del escritor de ciencia ficción, Stanislaw Lem, cuenta
cómo en un futuro lejano los terrícolas dedican muchos años, esfuerzos y
recursos al planeta Solaris, cubierto, posiblemente, por un
océano ‘inteligente’. Explorándolo, los protagonistas descubren que sus
pensamientos y recuerdos han adquirido de repente la capacidad de
materializarse. Según el propio director, le
interesó el tema del espacio como otra plataforma para poner a prueba
la moralidad. Criticó el cientificismo moderno, que deshumaniza al
hombre, convirtiéndolo en un biorrobot.
La cinta
alcanzó fama internacional y obtuvo numerosos galardones, como
el gran premio especial del jurado y el premio de la Federación
Internacional de la Prensa Cinematográfica del Festival Internacional
de Cine de Cannes, en 1972; premio del XXVIII Festival Internacional
de Cine de Kárlovy Vary (Checoslovaquia); así como el de la mejor interpretación
femenina (Natalia Bondarchuk) en el IX Festival Internacional de Cine de Panamá
en 1973.
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‘Solo los
‘viejos’ van a la batalla’, 1973
La obra,
dirigida por Leonid Býkov, narra la vida cotidiana de un escuadrón
‘musical’ de pilotos de caza durante la Gran Guerra Patria. Los
acontecimientos se desarrollan en la primavera y el verano de 1943, cuando
comenzó la liberación de Ucrania de los invasores alemanes, y los pilotos
soviéticos libraron encarnizados, y a menudo desiguales, combates con los
pilotos nazis. La trama se basa en hechos reales de la vida de los
militares y el prototipo del comandante del escuadrón, Alekséi
Titarenko, apodado ‘Maestro’, era el héroe de la Unión Soviética, el legendario
piloto Vitali Popkov.
La película, la
dirección y la interpretación también fueron premiadas en festivales de
cine nacionales e internacionales. Entre ellos el premio especial del
XIX Festival Internacional de Cine de Kárlovy Vary y premio del Comité Central
de la Unión de la Amistad Checoslovaco-Soviética, así como el premio principal
del Festival Internacional de Cine de Sopot (Polonia) en 1974.
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‘Dersu Uzalá’,
1975
La cinta soviética-japonesa, dirigida por
Akira Kurosawa, está basada en la obra del escritor, célebre viajero y
explorador del Lejano Oriente, Vladímir Arséniev. Cuenta la historia
de la amistad entre el científico y el guía Dersu Uzalá, que
tiene extraordinarias cualidades personales, su viaje por la ‘taiga’,
lleno de peligrosas aventuras. «Dos temas: ‘el hombre y la naturaleza’
y ‘el hombre y el hombre’, recorren toda la película», detalló el propio director.
Fue un gran
éxito de distribución internacional, incluida la taquilla, y ganó el
Oscar en la categoría de la Mejor película de habla no inglesa, en
1976; el gran premio del Festival de Cine de Moscú; el premio especial de
la Asociación Nacional de Guionistas de España a la mejor película extranjera
proyectada en el país en 1977; el premio internacional de cine David di
Donatello a la mejor película extranjera exhibida en Italia; entre otros
galardones.
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‘Moscú no cree
en las lágrimas’, 1979
La película, dirigida por Vladímir
Menshov, abarca el periodo entre los años 1950 y 1970. Es la
historia de tres amigas: Katerina Tijomírova, Liudmila Svirídova y Antonina
Buyánova. Las chicas han llegado a Moscú desde provincias, y cada una de ellas
espera triunfar en la capital soviética.
La
cinta ocupa el segundo lugar en el número de espectadores en la
historia del cine soviético. En 1981, se le concedió el Premio Estatal de
Literatura, Arte y Arquitectura de la URSS a los miembros del equipo de la
película. Además, fue un éxito en el extranjero: en 1980, fue incluida en el
programa de competición del 30º Festival de Cine de Berlín y, en
1981, ganó el Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Incluso,
según Menshov, antes de reunirse en 1985 con Mijaíl Gorbachov, el
presidente de EE.UU., Ronald Reagan, la vio varias veces para comprender
«la misteriosa alma rusa».
Escena de la película ‘Moscú no cree en las lágrimas’.
‘Ven y mira’
(‘Masacre: ven y mira’), 1985
En el centro de
la trama de la trágica película, de
Elem Klímov, está un símbolo de las atrocidades nazis: la masacre de
Jatín, en Bielorrusia, en 1943. Un niño bielorruso, que es testigo
de los horrores de la acción punitiva de los invasores, se
transforma en el transcurso de 2 días de un alegre adolescente a un
anciano canoso. La obra se puso en producción en 1977, pero se cerró debido a la
rotunda negativa del director a eliminar escenas pesadas y crueles, pero clave.
Durante muchos años continuó la lucha por su película, y solo en 1984 se
comenzó a rodar de nuevo.
En 1985, Klímov
ganó el premio de oro en el Festival Internacional de Cine de Moscú,
así como el de la Federación Internacional de Críticos de Cine. La
cinta fue seleccionada para competir en la categoría de mejor película de
habla no inglesa en los Premios Oscar, pero finalmente no fue
nominada. En el 2017, obtuvo un galardón del Festival de
Venecia como la mejor película clásica restaurada.
Escena de la película ‘Ven y mira’.
‘El brazo de
diamantes’, 1968
Aunque las dos
siguientes películas no han recibido premios internacionales, han ganado
la fama nacional y el cariño del público y siguen atrayendo durante más de
medio siglo a diferentes generaciones.
‘El brazo de
diamantes’, excéntrica comedia de Leonid
Gaidái, es un clásico del cine soviético. El protagonista de la
película es el humilde Semión Semiónovich, interpretado por el icónico Yuri
Nikulin, que por voluntad del destino tiene un enfrentamiento con un grupo de
contrabandistas. La cinta sigue siendo durante más de 50 años una
de las favoritas del público ruso: un gran número de trucos, chistes, la
inimitable interpretación de los papeles por parte de los actores cómicos carga
de positivismo a las personas de varias generaciones.
Se estrenó en
1969 y fue vista por más de 76 millones de personas, convirtiéndose
en la tercera película más taquillera en la historia de toda la
distribución cinematográfica soviética. Sin embargo, las primeras reseñas
de los críticos no eran tan positivas: señalaron que la cinta imita a las
occidentales y crea la imagen del hombre soviético como un fracasado
y un «bobo». En 1970, Gaidái y Nikulin recibieron el Premio Estatal de
la RSFS de Rusia hermanos Vasíliev por su participación en la creación
de comedias cinematográficas, entre ellas ‘El brazo de diamantes’.
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‘La ironía del
destino, o goce de su baño’, 1976
La comedia
lírica ‘La ironía del destino, o goce de su baño‘,
dirigida por Eldar Riazánov, es una de las películas soviéticas más
populares y favoritas. La trama se basa en la historia de amor de dos
desconocidos que se encontraron a raíz de una inesperada coincidencia. En
vísperas de Nochevieja, el protagonista Andréi Miagkov, que
encarna al médico moscovita Evgueni Lukashin, acude con sus amigos a la casa de
baños y tras la fiesta le envían por error a Leningrado.
Incluso antes
de su estreno, a finales de 1975, la película se proyectó como parte del programa
del 6º Festival de Cine de Televisión de la Unión Soviética,
celebrado en Tbilisi, y obtuvo el primer premio. En 1977, fue galardonada con
el Premio Estatal de la URSS. Además, figura entre las 100 mejores
películas de la historia del cine ruso, según el Gremio de críticos de cine
rusos. Desde hace más de 40 años, los canales de televisión la emiten
tradicionalmente en Nochevieja.
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Fuente: actualidad.rt.com
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